Sekiro – La Seconde Vie des Souls

Sekiro – La Seconde Vie des Souls
 
Peu de séries de jeux vidéo peuvent se targuer d’avoir autant marqué les années 2010 que celle des Souls. Ce succès épatant et inattendu, le studio FromSoftware le doit principalement au talent du désormais célèbre Hidetaka Miyazaki, dont la vision radicale du jeu vidéo a su rapidement charmer et convaincre. En mai 2014, le réalisateur a été promu président de FromSoftware. Alors qu’il aurait pu continuer à concevoir des Souls ad vitam æternam, il a préféré favoriser le développement de nouvelles franchises. Le premier véritable représentant de cette nouvelle ère est Sekiro – Shadows Die Twice, un jeu d’une richesse inouïe à la cohérence thématique irréprochable. Cet ouvrage revient dans un premier temps sur les coulisses du développement et s’efforce, par le biais d’une comparaison systématique avec la série des Souls, d’examiner l’évolution de la philosophie ludique de FromSoftware. S’ensuivent une analyse détaillée de l’univers, du scénario et des personnages ainsi qu’une étude des influences artistiques, culturelles et historiques des créateurs. La dernière partie décrypte l’œuvre sous l’angle de sujets transversaux, de ses thématiques à sa bande-son, en passant par la gestion et l’intérêt de la difficulté dans le jeu vidéo.
 

Sekiro – La Seconde Vie des Souls
Auteur : Ludovic Castro
Type d'ouvrage : Essai, Jeux Vidéos
Edition originale : 05 mars 2020
Edition française : 05 mars 2020
Titre en vo : Sekiro – La Seconde Vie des Souls
Pays d’origine : France
Langue d’origine : français
Traduction : néant
Editeur : Third Éditions
Nombre de pages : 272
 

Mon avis : Si j’avais débuté ce blog quelques années auparavant, je pense ne pas me tromper en affirmant que ce véritable petit bijou qu'est  Sekiro – Shadows Die Twice aurait été, à mes yeux, le jeu de l’année 2021, mais bon, comme ce ne fut pas le cas, je me contenterais juste de chanter les louanges, une fois de plus et après la critique à proprement parlée de celui-ci, d’un soft que je peux qualifier, sans exagération aucune, de tout simplement, d’excellent. Je dois tout de même reconnaitre que Sekiro aura été, à mes yeux, un des meilleurs jeux de ces dernières années et, sans aucune discussion possible, un soft qui m’aura marquer durablement début 2021, ce, en raison de son coté jusqu’au boutiste propre à la maison d’éditions, son univers, ses protagonistes et le fait, bien entendu, que Sekiro représente une évolution a la fois logique et pour le moins originale de la sublime saga des Dark Souls. Bref, vous l’avez compris, il y a quatre ans, Sekiro – Shadows Die Twice aura occuper une grande partie de mon temps libre et, baignant pendant des semaines dans cet univers enchanteur de l’œuvre du sieur Hidetaka Miyazaki, j’avais souhaiter prolonger l’expérience en me procurant cet ouvrage, Sekiro – La Seconde Vie des Souls, afin d’en connaitre davantage sur la création de ce magnifique jeu qui en aura fait rager plus d’un – y compris moi en moult occasions – mais aussi, sur son univers à proprement parler, ses inspirations, etc. Bon, je ne vous le cache pas, lorsqu’on en vient à acheter ce genre de bouquins, c’est que l’on est un amoureux fou du jeu original et, dans mon cas, vous l’avez compris, ce fut le cas. Bien entendu, a contrario, si vous ne connaissez pas ce soft ou si ce dernier ne vous aura pas convaincu – ce qui fut le cas pour bien des joueurs – cet ouvrage n’est pas fait pour vous. Cela est on ne peut plus logique après tout. Cependant, ici, ce qui compte, ce n’est pas d’enfoncer des portes ouvertes en affirmant que cet essai est avant tout destiné aux fans mais, plutôt, de dire si oui ou non, celui-ci satisfera ces derniers. Et, ma foi, disons que c’est le cas et ce, de fort belle manière ! Complet, franchement instructif, Sekiro – La Seconde Vie des Souls vous permettra de tout savoir, ou presque, sur un des derniers jeux en date de Hidetaka Miyazaki : univers, protagonistes, ennemis diverses, bestiaire, décors, explications sur la partie historique de l’intrigue, sur la religion, explications sur des parties du scénario un poil obscurs, sans oublier, bien entendu, le lien entre Sekiro et son grand frère, Dark Souls, il est évidant, à la lecture de cet essai, que les fans qui auront adorer batailler pendant des heures pour venir a bout de ce soft y trouveront leur compte. Alors certes, il n’y a pas d’illustrations mais ce n’est pas vraiment important au vu de la richesse du contenu qui justifie à elle seule l’achat de cet ouvrage écrit d’une main de maitre par un passionné – cela se sent – et qui rappellera aux fans a quel point Sekiro est, décidément, un pur chef d’œuvre. Mais bon, cela, les fans en sont persuadés depuis longtemps…
 

Points Positifs :
- Un excellent ouvrage qui ravira celles et ceux qui ont adoré ce soft magnifique qu’est Sekiro – Shadows Die Twice, incontestablement, un des meilleurs jeux de ces dernières années et le descendant logique de la superbe saga qu’est Dark Souls. Bref, si vous êtes fan de cette merveille du sieur Hidetaka Miyazaki, l’achat de ce livre est indispensable !
- Un ouvrage d’une richesse peu commune et qui revient sur l’univers, les protagonistes, les ennemis diverses, le bestiaire, les décors, les explications sur la partie historique de l’intrigue, sur la religion, celles sur des parties du scénario un poil obscures, sans oublier, bien entendu, le lien entre Sekiro et son grand frère, Dark Souls. Bref, un essai fort instructif.
- On sent que l’auteur, Ludovic Castro, est un passionné et c’est une très bonne chose.
- Une fort belle illustration de couverture.
 
Points Négatifs :
- Bien entendu, Sekiro – La Seconde Vie des Souls est un ouvrage uniquement destiné aux fans du jeu original et n’intéressera absolument pas ceux qui ne connaissent pas ce soft où qui, après moult morts, en ont été dégoutés à tout jamais…
- Pas la moindre illustration. Ce n’est pas très grave, bien entendu, mais bon, il faut le souligner.
 
Ma note : 8/10

L’Attaque des Titans – Tome 3

L’Attaque des Titans – Tome 3
 
Il y a plus d’un siècle, les Hommes vivaient en paix. Mais, un jour l’Humanité a été presque entièrement décimée par des êtres gigantesques, les Titans. Personne ne sait d’où ils viennent ! Une chose est sûre, ils semblent animés par un unique but : dévorer les humains, un par un ! Depuis, les derniers rescapés ont bâti une place forte, une cité cernée de hautes murailles au sein de laquelle vivent leurs descendants. Ignorants tout du monde extérieur, ils se pensent au moins à l’abri des Titans ! Mais leurs vies basculent le jour où surgit un Titan Colossal… Après avoir réussi à refouler l’invasion du district de Trost grâce à la transformation d’Eren, le major Erwin Smith arrive à convaincre sa hiérarchie d’aller explorer la maison des Jäger à Shiganshina, afin d’élucider le mystère des Titans. Mais, lors de la première incursion à l’extérieur du Mur, les troupes du Bataillon d’exploration se font surprendre par un Titan de type féminin, particulièrement dangereux… Au prix de lourds sacrifices, les hommes d’Erwin parviennent tout de même à neutraliser le spécimen. Qui vont-ils extraire de la nuque du Titan ?
 

L’Attaque des Titans – Tome 3
Scénariste : Hajime Isayama
Dessinateur : Hajime Isayama
Genre : Shōnen
Type d'ouvrage : Fantastique, Action
Titre en vo : Shingeki no Kyojin vol.3
Parution en vo : 09 avril 2012
Parution en vf : 13 avril 2016
Langue d'origine : Japonais
Éditeur : Pika Édition
Nombre de pages : 576
 

Mon avis : Je poursuis tranquillement la relecture de L’Attaque des Titans, œuvre du sieur Hajime Isayama, et qui est, sans aucun doute possible, un des mangas si ce n’est le manga le plus apprécié de ces dix dernières années, ce, comme vous l’avez probablement remarqué, par le biais d’une édition intégrale de fort bonne qualité et si, ma foi, comme je l’ai déjà souligné auparavant, mon enthousiasme d’il y a quelques années n’est plus le même – d’un autre coté, je connais les premiers volumes par cœur, ou presque – cela ne change guère l’avis que je me fais de ce manga, c’est-à-dire, que ce dernier, sans être non plus un véritable chef d’œuvre comme l’on un peu trop hâtivement prétendu certains, n’en est pas moins une indéniable réussite. Alors, bien entendu, il reste la problématique de la partie graphique qui, il faut le reconnaitre, est loin d’être folichonne et même si Hajime Isayama à évoluer, petit à petit, dans le bon sens, nous sommes encore fort loin d’avoir à faire a des dessins de qualité, bien au contraire. Mais L’Attaque des Titans, fort heureusement, ce n’est pas uniquement des dessins pour le moins discutables et, justement, ce troisième volume confirme, une fois de plus, tout le bien que l’on peut penser de ce manga et de son scénario qui est toujours aussi captivant. Ainsi, nous avons droit, ici, à la longue conclusion de l’affrontement qui oppose le Bataillon d’Exploration au charismatique Titan Féminin et, ma foi, si dans le volume précédent, cette dernière avait déjà tué bon nombre d’humains, dans ce troisième tome, c’est un véritable massacre qu’elle commet, au point même que les compagnons les plus proches de Livaï y passent tous. Des décès nombreux, qui marquent les esprits et qui nous rappellent que, dans L’Attaque des Titans, la mort plane toujours autour des nombreux protagonistes et qu’il vaut mieux, par moments, ne pas trop s’attacher à ces derniers. Quoi qu’il en soit, après deux affrontements entre Eren et ses compagnons et le Titan Féminin, le temps des révélations est venu : l’identité de cette dernière – il s’agit d’Annie – en surprendra probablement plus d’un tandis que de nouveaux flashbacks viennent approfondir ce personnage charismatique que l’on connaissait, jusque là, fort mal. Dans le dernier tiers de ce troisième volume, le Bataillon d’Exploration part pour une nouvelle mission et un nouveau Titan fait son apparition : un certain Titan Singe. De quoi nous promettre de nouveaux affrontements titanesques ? Sans aucun doute possible mais ceci, bien entendu, arrivera en temps et en heure, c’est-à-dire, dans le prochain volet qui s’annonce explosif !
 

Points Positifs :
- Une fois de plus, ce nouveau volet de L’Attaque des Titans confirme tout le bien que l’on pensait de ce manga. Certes, tout n’est pas parfait mais, scénaristiquement parlant, Hajime Isayama possède un don certain pour nous proposer une intrigue captivante et bourrée de retournements de situations qui font que l’on accroche rapidement à l’histoire…
- Bien entendu, c’est l’affrontement dantesque face au Titan Féminin qui occupe la majeure partie de cette troisième intégrale et, indéniablement, nous avons droit aux combats les plus marquants depuis les débuts de ce manga.
- Le massacre en règle des équipiers de Livaï par le Titan Féminin est un des grands moments de cet album et ne laissera pas les lecteurs indifférents.
- Pas mal de révélations dans ce troisième volet comme l’identité du Titan Féminin – Annie – et la découverte que le Mur est composé de Titans gigantesques.
- Un nouveau Titan surpuissant et charismatique fait son apparition : le Titan Singe !
- Une édition intégrale de fort belle qualité qui rend justice au manga et qui, ma foi, est tout simplement indispensable pour les fans de celui-ci.
 
Points Négatifs :
- Comme je l’ai déjà souligner dans mes critiques précédentes, le gros point faible de L’Attaque des Titans, c’est sa partie graphique qui est, incontestablement, problématique. Certes, Hajime Isayama s’est amélioré depuis les débuts du manga, mais bon, ce n’est pas encore exceptionnel, loin de là…
- Rien à redire sur cette édition intégrale mais, du coup, le face à face entre nos héros et le Titan Féminin débute dans le volet précédent et s’achève ici, ce qui est dommage.
- On retrouve, naturellement, les défauts habituels du genre Shōnen, mais bon, ici, cela dépendra fortement de votre passion pour la chose ou pas.
 
Ma note : 8/10

L'Histoire Secrète – Atlantide

L'Histoire Secrète – Atlantide
 
Nous sommes en 1950. Après plusieurs siècles de quête, Reka parvient enfin à localiser les ruines de l'Atlantide, le dernier sanctuaire qui s'opposa, il y a des milliers d’années, à la vindicte des Brillants, et à mettre la main sur les étranges Crânes de Cristal. Au même moment, à l’autre bout du monde, dans un petit musée de Stalingrad, en URSS, un artefact étrange, longtemps convoité par les Nazis pendant la Seconde Guerre Mondiale, reprend vie. Il apparait que la guerre avec les Brillants prend un nouveau tournant et que les Archontes semblent disposer désormais d'armes qui pourraient détruire ces derniers. Et lorsque Thot se réveille de son sommeil et rejoint les Archontes, il apparait que, les forces se mettant doucement en place, l’ultime affrontement contre les Brillants va bientôt avoir lieu…
 

L'Histoire Secrète – Atlantide
Scénario : Jean-Pierre Pécau
Dessins : Igor Kordey
Couleurs : Anubis
Couverture : Manchu, Igor Kordey
Editeur : Delcourt
Genre : Fantastique, Etrange, Historique, Mondes décalés
Pays d’origine : France
Langue d’origine : français
Parution : 22 mai 2024
Nombre de pages : 56
 

Mon avis : Ce fut, sans aucun doute possible, une des plus grosses surprises du début de l’année 2024 et, en toute sincérité, je pèse mes mots, du moins, si on s'en tient aux amateurs de bande dessinée. Bien entendu, je me doutais bien que, quelque part, nous n’en n’avions pas encore tout à fait finit avec L’Histoire Secrète, cette saga interminable du duo composé de Jean-Pierre Pécau pour ce qui est du scénario et de l’inimitable Igor Kordey pour ce qui est des dessins, une saga dont le premier volet, pour rappel, est paru en cette lointaine année 2005, il y a deux décennies, donc, et que je suis avec une certaine assiduité depuis lors. Cependant, comme le dernier volet, Les Sept Tours du Diable, était paru en 2021, je dois reconnaitre que j’avais presque oublié qu’une suite était possible, surtout que, cette fois-ci, il n’y avait pas d’épidémie de Covid-19 pour retarder une quelconque parution. Mais bon, il était dit que les sieurs Pécau et Kordey n’en n’avaient pas tout à fait finit avec leur saga et donc, en mai 2024, donc, paru ce trente-huitième volet de L’Histoire Secrète, une saga qui traverse les décennies et dont on se demande si, un jour, on en verra le bout ! Mais alors, après tants d’années et une quantité pour le moins conséquente d’albums, qu’apporte donc cet Atlantide de plus a la saga ? Eh bien, déjà, le titre est pour le moins prometteur même si on n’est pas vraiment loin de la tromperie sur la marchandise, les ruines atlantes n’apparaissant que sur une petite flopée de pages et n’occupant pas une place digne de ce nom. Cependant, malgré ce constat que l’on peut qualifier de dommageable, force est de constater que ce trente-huitième volet de la saga est plutôt bon et que, si vous avez apprécié les derniers albums en date de L’Histoire Secrète, alors, celui-ci va amplement vous satisfaire. Ainsi, une fois de plus, on retrouve nos Archontes qui, sous la menace des fameux Brillants – pour rappel, ce sont des aliens arrivés sur Terre il y a des milliers d’années et qui, par création génétique, ont créé la race humaine – découvrent ou redécouvrent d’anciens artefacts censés les aidés dans leurs luttes contre ces derniers. Ajoutons à cela les mystérieux Enfants de Cain, une race humaine a la longévité exceptionnelle, des loges secrètes et même une ou deux figures connue comme Ernest Hemingway sans oublier, naturellement, les dessins toujours aussi maitrisés de l’inimitable Igor Kordey et l’on obtient un album parfaitement dans la lignée de ses prédécesseurs qui, certes, n’apportera pas grand-chose de nouveau a la saga mais qui possède néanmoins suffisamment d’éléments qui satisferont les quelques rares illuminés dont je fais parti et qui, au bout de deux décennies, poursuivent encore et toujours l’aventure. En attendant un nouvel album dans les années à venir ? Allons donc, au vu de la conclusion de ce trente-huitième volet de L’Histoire Secrète, il est évidant que nous n’en n’avons pas encore finit avec cette saga…
 

Points Positifs :
- Même si ce énième volet de L’Histoire Secrète n’apporte pas grand-chose de vraiment indispensable a cette interminable saga, force est de constater que cet album possède suffisamment d’éléments pour satisfaire les derniers fous qui ne peuvent pas s’empêcher de poursuivre l’expérience, ce, malgré les années qui défilent.
- Atlantide, ésotérisme, paléocontact, sociétés secrètes : le sieur Pécau maitrise à merveille ses traditionnels thèmes de prédilections.
- Igor Kordey nous livre, une fois de plus, une prestation de bonne qualité qui, dans l’ensemble, ravira les amateurs de son style oh combien singulier. Certes, il y a quelques planches un peu en-deçà mais certaines, magnifiques, viennent rehausser l’ensemble du travail du croate.
- Pour ce qui est de la couverture, il n’y a rien à redire, celle-ci, conforme à ce que nous propose la saga depuis des années, est plutôt bonne.
 
Points Négatifs :
- Ne nous leurrons pas, cette énième suite a L’Histoire Secrète est uniquement destinée aux fans les plus hardcore de la saga et les autres, autrement plus nombreux, passeront leur chemin.
- J’adore Igor Kordey et son style si particulier, mais il est clair que celui-ci peut en troubler plus d’un. Après, cela reste une affaire de gouts persos.
- Dommage que l’Atlantide n’apparaisse pas davantage.
- L’Histoire Secrète prendra-t-elle vraiment fin un jour ? Oui, sans nul doute, mais bon, dans combien de temps ?
 
Ma note : 7,5/10

Peaky Blinders – Saison 4

Peaky Blinders – Saison 4
 
1924. Tout le clan Shelby, dont les affaires sont de plus en plus prospères, est réuni à Birmingham pour le mariage de Tommy avec Grace. Une tension palpable marque la rencontre des deux familles, les rigides militaires de la Couronne toisant sévèrement la tribu gitane enrichie dans l'illégalité. Alors que la fête, somptueuse, bat son plein, un invité mystérieux exige d'être reçu par Tommy, se prévalant d'une promesse ancienne et du soutien de Winston Churchill en personne. C'est l'aboutissement de tractations financières que le chef des Peaky Blinders tente depuis des mois de faire aboutir, sans se douter de la vraie nature de l'accord qu'il s’apprête à conclure. Déterminé à poursuivre son ascension vers les hautes sphères de la société, tout en assurant la sécurité des siens, le jeune marié va se retrouver piégé dans une machination aux ramifications internationales.
 

Peaky Blinders – Saison 4
Réalisation : Colm McCarthy
Scénario : Steven Knight
Musique : Nick Cave
Production : BBC
Genre : Drame historique
Titre en vo : Peaky Blinders – Season 4
Pays d’origine : Royaume-Uni
Chaîne d’origine : BBC Two
Diffusion d’origine : 15 novembre 2017 – 20 décembre 2017
Langue d'origine : anglais
Nombre d’épisodes : 6 x 55 minutes
 
Casting :
Cillian Murphy : Thomas Shelby
Helen McCrory : Polly Gray, née Shelby
Paul Anderson : Arthur Shelby Junior
Sophie Rundle : Ada Thorne, née Shelby
Finn Cole : Michael Gray, le fils de Polly cousin des frères Shelby
Natasha O'Keeffe : Lizzie Starke
Adrien Brody : Luca Changretta
Tom Hardy : Alfie Solomons
Charlotte Riley : May Carleton
Aidan Gillen : Aberama Gold
Jack Rowan : Bonnie Gold
Joe Cole : John Shelby
Aimee-Ffion Edwards : Esme Shelby, épouse de John Shelby
Harry Kirton : Finn Shelby
Ned Dennehy : Charlie Strong
Jacopo Menicagli : Frederico
Ian Peck : Curly
Benjamin Zephaniah : Jeremiah Jesus
 

Mon avis : Force est de constater que, depuis ses débuts, Peaky Blinders aura flirter allègrement avec la quasi-excellence et même si, au fil des saisons, il y a bien eu quelques épisodes un peu en deçà, dans l’ensemble, entre une mise en scène parfaite, une photographie enchanteresse, une bande originale très rock mais qui ne dénote nullement, des acteurs tout bonnement excellents et auxquels s’ajoute, au fil des saisons, de grands noms du Septième Art, sans oublier, bien entendu, une intrigue oh combien captivante, nombreux sont les éléments qui auront fait de cette série une des meilleures de la décennie écoulée. Bien entendu, après trois saisons sans la moindre faute, ou presque, il était difficile de ne pas attendre avec une certaine impatience cette quatrième saison qui, une fois de plus, promettait beaucoup. Alors, le résultat aura-t-il été à la hauteur de nos espérances. Et bien, disons que, dans les grandes lignes, on peut dire que oui, même si, d’un autre coté, il faut tout de même reconnaitre que, qualitativement parlant, nous sommes peut-être un poil en dessous de ce que cette série nous avait habitué depuis ses débuts. Mais bon, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit car, après visionnage de cette quatrième saison de Peaky Blinders, il apparait tout de même que cette dernière est bonne, que le plaisir de retrouver la famille Shelby est toujours au rendez vous et que, ma foi, ces derniers, au look tellement cool, restent égal a eux-mêmes, plus particulièrement le charismatique Thomas – Cillian Murphy – sans nul doute, l’archétype même du gangster cool par excellence. Certes, tout n’est pas parfait dans cette quatrième saison qui commence très fort – avec la mort de l’un des frères Shelby, John, dans le premier épisode – et qui se conclut de manière acceptable – mais sans atteindre l’intensité du final de la troisième – mais qui possède, malheureusement, quelques longueurs vers le milieu de la saison. Cependant, malgré ces quelques imperfections et un final qui aurait dut s’achever avec la scène de la plage, force est de constater que, dans l’ensemble, cette quatrième saison de Peaky Blinders est une belle réussite. Et puis, entre le plaisir de retrouver un Tom Hardy égal a lui-même et, surtout, Adrien Brody en chef de la Mafia, il est clair que tous les éléments sont en place pour nous faire passer, une fois de plus, un très bon moment devant notre petit écran – oh, peut-être pas aussi bon que lors des débuts de cette série, mais suffisamment, tout de même, pour que le plaisir soit au rendez vous !
 

Points Positifs :
- Le plaisir de retrouver une série qui, au bout de quatre saisons, n’a rien perdu de sa force avec ses nombreuses qualités – esthétique irréprochable, bande-originale très rock et protagonistes tellement classe –  et qui nous entraine, une fois de plus, pour notre plus grand plaisir, dans une nouvelle virée en compagnie des gangsters les plus cools du petit écran.
- Une fois de plus, je ne peux que m’incliner devant Cillian Murphy, incontestablement la tête de gondole de cette série, car bon, comment dire, si le casting reste de haute volée, si le reste des acteurs est tout bonnement parfait, notre Tommy est tellement charismatique que, par moments, on ne voit que lui !
- Les Peaky Blinders face à la Mafia, cette fois ci, l’opposition est de taille et certains resteront sur le carreau !
- Adrien Brody en chef de la Mafia, la chose peut paraitre incongrue mais force est de constater qu’il s’en sort plutôt pas mal.
- La fin du premier épisode, avec la mort de l’un des personnages principaux : John Shelby !
 
Points Négatifs :
- Un léger coup de mou vers le milieu de la saison, ce qui est dommage car sans cela, celle-ci aurait été du niveau des précédentes.
- Quel dommage que cette quatrième saison ne ce soit pas achevée lors de la scène de la plage où Cillian Murphy est opposé a Tom Hardy, cela aurait été un final parfait !
- Je n’ai pas vraiment été conquis par la sous intrigue avec les communistes et les grèves, bien au contraire…
 
Ma note : 7,5/10

Lee Miller

Lee Miller
 
L'incroyable vie de Lee Miller, ex-modèle pour Vogue, muse de Man Ray et amie de nombreuses figures artistiques du Vieux Continent, devenue l'une des premières femmes photographes de guerre. Partie sur le front après le débarquement en Normandie et prête à tout pour témoigner des horreurs de la Seconde Guerre Mondiale particulièrement après avoir suivie la libération de Buchenwald et de Dachau, elle a, par son courage et son refus des conventions, changé la façon de voir le monde.
 

Lee Miller
Réalisation : Ellen Kuras
Scénario : John Collee, Liz Hannah, Marion Hume
Musique : Alexandre Desplat
Production : MS Participations, Rocket Science, Hantz Motion Pictures
Genre : Drame, Biographie
Titre en vo : Lee
Pays d'origine : Royaume-Uni
Langue d'origine : anglais, français
Date de sortie : 13 septembre 2024
Durée : 117 mn

Casting :
Kate Winslet : Elizabeth « Lee » Miller
Alexander Skarsgård : Roland Penrose
Andy Samberg : David Scherman
Marion Cotillard : Solange d'Ayen
Andrea Riseborough : Audrey Withers
Josh O'Connor : Antony Penrose
Noémie Merlant : Nusch Éluard
Vincent Colombe : Paul Éluard
Arinze Kene : Major Jonesy
Patrick Mille : Jean d'Ayen
Samuel Barnett : Cecil Beaton
Zita Hanrot : Ady Fidelin
James Murray : le colonel Spencer
 

Mon avis : Celles et ceux qui me connaissent le savent bien, je ne suis pas vraiment un grand fan des biopics, d’ailleurs, pour être tout à fait franc, ce serait plutôt le contraire. Bien entendu, cela ne signifie en aucune façon que, au fil des années, je n’ai pas apprécié tel film de ce genre, loin de là, mais bon, non seulement la chose est rare mais, quand cela m’arrive, ce n’est pas non plus l’extase absolue, loin de là. Bien entendu, le genre biopic, s’il a ses adeptes, n’est pas vraiment propre a nous proposer de véritables chef d’œuvres et, quelque part, cela se comprend puisque, nous narrer la vie d’un homme ou d’une femme célèbre, aussi exceptionnelle fut-elle, et bien, comment dire, cela reste juste la transposition à l’écran de cette dernier, ce, avec une vision fatalement romancée. Bref, autant voir un documentaire qui sera, bien entendu, plus complet et plus crédible. Cependant, comme je l’ai souligné en préambule de cette critique, il m’est déjà arrivé d’accrocher à certains biopics et, dans le cas présent, force est de constater que Lee Miller fait plus ou moins partie de cette catégorie, ce, même si tout est loin d’être parfait et que mon avis est plutôt mitigé. Bon, si je dois être tout à fait franc, d’entrée de jeu, ce long métrage partait avec un certain avantage puisque, en tête d’affiche, il y avait Kate Winslet, une de mes actrices préférées depuis bien longtemps et un certain Titanic, bien entendu. Fatalement, la présence de cette dernière ne pouvait qu’éveiller ma curiosité et comme, en plus, les critiques étaient plutôt bonnes à l’égard de ce film, je me suis dit que le jeu pouvait en valoir la chandelle, ce, même si, bien entendu, il faut toujours se méfier des critiques, que cela dans un sens comme dans l’autre. Mais alors, quid, donc, de ce Lee Miller ? Eh bien, dans l’ensemble, je dois reconnaitre que ce biopic est plutôt correct et que, malgré des défauts évidents et dont certains sont, naturellement, propres au genre, celui-ci est plutôt plaisant à suivre et que, tout en nous permettant de découvrir une sacrée personnalité qui aura connue moult vies – mannequin, égérie du monde artistique des années 30, photographe de guerre et grande jouisseuse devant l’éternel au caractère bien trempé – ce film nous entraine également dans la découverte, par le biais de la fameuse Lee Miller et de son ami photographe David Scherman, des diverses atrocités commises pendant la Seconde Guerre Mondiale. Bien évidement, tout cela fait un peu cliché par moments et comme en plus, nous avons droit à une succession de scènes qui illustrent les photographies les plus emblématiques de Miller – des débuts du Débarquement en Normandie a la découverte des Camps de Concentration en passant par les mutilés de guerre et la demeure d’Hitler avec la fameuse photo de Miller nue dans la baignoire du Führer – force est de constater que, du coup, davantage qu’une œuvre parfaitement structurée, nous avons plus affaire a un espèce de best of des clichés les plus emblématiques de la photographe, ce qui reste, selon moi, un procédé pour le moins facile mais, finalement, propre au genre. De plus, certaines discussions, certains propos de ce long métrage, sur la place de la femme et de la violence masculine apparait bien trop moderne pour être honnête : pointer du doigt les violences faites aux femmes au cours de l’histoire, c’est une chose, le faire dans un film dont l’histoire se déroule pendant la Seconde Guerre Mondiale et où la violence et la mort touchaient, sans faire de différence, hommes, femmes et enfants, cela me parait un peu incongrue… Reste, naturellement, la performance sans faille de Kate Winslet franchement investie dans le projet et qui campe, incontestablement, une Lee Miller pour le moins crédible, c’est un fait. Cela suffit-il, néanmoins, pour faire de ce long métrage un véritable incontournable ? Fatalement, non, du moins, à mes yeux. Après, pour la curiosité de découvrir l’histoire plutôt méconnue, aux yeux du grand public, de Lee Miller et pour la performance de Kate Winslet, je pense que le jeu peut en valoir la chandelle, mais bon, sans attendre, naturellement, monts et merveilles de ce film…
 

Points Positifs :
- Un biopic plutôt intéressant et réussi qui nous permet de faire la connaissance d’une personnalité pour le moins hors-norme, Lee Miller, ancienne mannequin, égérie du petit monde artistique des années 30 et qui devint la première photographe de guerre au cours de la Seconde Guerre Mondiale.
- Force est de constater que Kate Winslet livre une belle prestation et apparait pour le moins investie dans son interprétation de Lee Miller, femme forte de son état et qui possédait une sacrée personnalité. Bien entendu, les fans de l’actrice seront, une fois de plus, ravis de retrouver cette dernière dans un nouveau projet où elle fait preuve de tout son talent.
- Même si l’on peut trouver le procédé de nous proposer une succession de scènes marquantes pour le moins discutable, force est de constater que, au final, celui-ci apparait comme étant pour le moins efficace et qu’il est même plutôt intéressant de voir comment ces fameux clichés avaient été réalisés.
- Une reconstitution des années 30 et 40 sans surprise, certes, mais qui n’en reste pas moins correcte.

Points Négatifs :
- Force est de constater que Lee Miller reste un simple biopic avec les qualités et les défauts propres au genre et que, dans l’ensemble, nous sommes loin d’avoir affaire a un véritable incontournable, loin de là.
- Nous avons droit, principalement, à une succession de scènes marquantes de la vie de la photographe au cours du conflit et dont la plupart sont censées nous montrer comment cette dernière avait effectué ses clichés les plus emblématiques. Un procédé qui tient davantage de la facilité qu’autre chose.
- Certains propos, certaines thématiques abordées, apparaissent comme étant bien trop modernes pour être véritablement honnêtes. Alors certes, les violences faites aux femmes, elles ont toujours existées, mais placer celles-ci au cœur du propos de ce film, en pleine Seconde Guerre Mondiale, c’est pour le moins abusé…
- Nous n’échappons malheureusement pas à pas mal de clichés propres au genre, comme la traditionnelle discussion entre deux protagonistes dont l’un d’entre eux raconte l’histoire de sa vie.

Ma note : 7/10

Nioh 2

Nioh 2
 
Japon. L’an 1555. Ère Sengoku. Un étrange message est déposé à votre fenêtre. Après quelques coups de lame par-ci par-là, vous découvrez son auteur : l’excentrique Tokichiro. Ce dernier cherche un homme de main robuste afin de lui prêter main forte. Il sait en effet que les puissantes Pierres d’Esprit, ou Amrita, se vendent particulièrement bien en temps de guerre. Sauf que pour faire son commerce, il faut faire de la route et braver bien des dangers. Vous voilà donc embarqué par votre ami au cœur de conflits armés où se dispute la possession de terres et des fameuses pierres.
 

Nioh 2
Éditeur : Sony Interactive Entertainment
Développeur : Team Ninja
Concepteur : Yosuke Hayashi
Musique : Akihiro Manabe, Yugo Kanno
Date de sortie : 13 mars 2020
Pays d’origine : Japon
Genre : Action-RPG
Mode de jeu : Un joueur, multijoueur
Média : Blu-Ray
Contrôle : Manette
Plate-forme : PS4
 

Mon avis : Dans ma critique précédente, j’avais eu l’occasion et, je ne le cache pas, le plaisir de vous parler d’un certain Nioh. Œuvre de la Team Ninja, ce soft se déroulant dans le Japon médiéval était ce que l’on appelle un Souls Like, c’est-à-dire, un jeu que l’on peut qualifier de fortement inspiré, dans sa conception et sa jouabilité, par la célèbre trilogie de chez From Software, je veux, bien entendu, parler de Dark Souls. Sans grande surprise, la copie ne vaut jamais l’original et, a ce petit jeu des Souls Like et des multiples éditeurs qui, depuis quelques années, surfent sur la vague a succès de ces softs a la jouabilité exigeante du sieur Hidetaka Miyazaki, force est de constater qu’il y a tout de même eu quelques belles réussites. Justement, Nioh, premier du nom, était un bon Souls Like et, par la force des choses, un bon jeu qui, malgré le fait qu’il s’inspirait grandement de ses illustres prédécesseurs, possédait tout de même suffisamment de qualités pour ravir les amateurs du genre. Et donc, quelques années plus tard, les petits gars de chez Team Ninja se disant qu’ils tenaient un filon intéressant ont donné une suite, ce fameux Nioh 2 qui nous préoccupe à présent. Alors, ce second volet mérite t-il le détour ? Ma foi, dans les grandes lignes, oui, même si j’ai quelques réserves à son sujet. Bon, disons le tout de suite, si vous avez apprécié Nioh, force est de constater qu’il serait dommage de passer à coté de Nioh 2, c’est un fait. Bien entendu, il ne faut pas s’attendre à de grands bouleversements, bien au contraire, ce qui fait que, dès les premières minutes, vous retrouverez l’ensemble des éléments qui avaient fonctionner dans le premier volet, c’est-à-dire, cet univers nippon plutôt attirant, ces créatures issues du folklore local et qui, dans l’ensemble, sont plutôt réussies, des graphismes de qualité, sans oublier, naturellement, ce coté Souls Like parfaitement assumé qui a de quoi attirer les nombreux fans des softs retors de chez From Software. Le problème car, vous l’avez compris, il y en a un, c’est que, si l’on retrouve les qualités du premier volet de Nioh, les défauts de celui-ci sont une fois de plus au rendez vous et là, comment dire, c’est nettement plus problématique. Ainsi, une fois de plus, il ne faut pas s’attendre a un scénario folichon, bien au contraire, de même, pourquoi n’avoir pas lié les différents niveaux entre eux, comme dans tout bon vieux Dark Soul qui se respecte ? Pour finir, je pense que les gars de chez la Team Ninja ont poussé le bouchon un peu trop loin pour ce qui est de la difficulté qui devient, par moments, presque ridicule : en effet, dans les softs de chez From Software, plus que la difficulté d’un combat face a un boss, c’est l’exigence qui est au cœur de celui-ci, y compris du coté de Sekiro – Shadows Die Twice qui était un peu le maitre étalon du genre, question difficulté, où ce n’était pas le personnage qui devenait plus fort mais le joueur lui-même ! Le souci, avec Nioh 2, c’est que ces nombreux affrontements face à des boss ou des sous boss deviennent rapidement très pénibles et cela, franchement, c’est tout de même un sacré problème qui risque d’en décourager plus d’un. C’est tout de même dommage car, dans l’ensemble, Nioh 2 est un bon jeu, mais bon, comment dire, a un moment donné, davantage de nouveautés et une difficulté mieux dosée n’auraient pas été de trop pour faire de ce soft un incontournable, c’est un fait…
 

Points Positifs :
- Très proche, peut-être même un peu trop, de son prédécesseur, Nioh 2 reste, dans l’ensemble, un bon jeu qui a de quoi ravir les amateurs du premier volet et, bien entendu, les fans de Souls Like dans un sens plus large qui y trouveront un certain plaisir en attendant, naturellement, de patienter entre deux softs de chez From Software.
- On retrouve tout ce qui a fait la saveur des softs de chez From Software et si les familiers des Souls seront en terrain plus que familier, les autres qui s’essaieraient au genre pour la première fois y trouveront peut-être leur compte.
- Adversaires nombreux et retors, boss dangereux et charismatiques dont certains vous donneront bien du fil de retorde, niveaux complexes et souvent bien travaillés. Bref, de quoi passer de très bons moments.
- Le Japon médiéval est plutôt bien retranscrit, quand aux diverses créatures issues du folklore nippon, disons qu’elles marquent les esprits et que cet exotisme est plutôt une bonne idée pour un public occidental.
- L’on peut enfin créer son propre personnage, ce qui est tout de même une bonne nouvelle !
- Une durée de vie assez conséquente qui se compte en nombreuses dizaines heures de jeu.
 
Points Négatifs :
- Aucune véritable nouveauté vis-à-vis du premier volet : ainsi, l’on retrouve les mêmes points positifs mais aussi, malheureusement, les mêmes défauts. Je pense qu’il y avait de quoi améliorer pas mal de points…
- Les fans de Dark Souls risquent de tiquer grandement devant le fait que Nioh 2, comme son prédécesseur, est tout de même une grosse copie des softs de chez From Software : même système de jeu, dans les grandes lignes, jouabilité très proche, même concept général, etc. On ne peut pas vraiment dire que les petits gars de chez Team Ninja se soient vraiment foulés…
- Scénaristiquement, tout cela ne vole pas bien haut et, comme dans le premier volet, on oublie cette intrigue inintéressante au possible pour se consacrer uniquement sur le passage des niveaux et la montée en puissance de notre personnage.
- Une difficulté ahurissante par moments, surtout pour ce qui est des affrontements face aux boss. Bon, je sais que c’est le genre qui veut cela mais dans le cas présent, force est de constater que certains combats sont ridicules et qu’il est très facile de se décourager au bout d’un moment…
- Dommage que les différents niveaux ne soient pas liés entre eux comme c’est le cas dans les Souls.
- Pour ce qui est des missions secondaires, tout cela a tendance à tourner rapidement en rond.
 
Ma note : 7,5/10