Heroes

Heroes
 
David Bowie
 
1 – Beauty and the Beast (David Bowie) 3:32
2 – Joe the Lion (David Bowie) 3:05
3 – Heroes (David Bowie, Brian Eno) 6:07
4 – Sons of the Silent Age (David Bowie) 3:15
5 – Blackout (David Bowie) 3:50
6 – V-2 Schneider (David Bowie) 3:10
7 – Sense of Doubt (David Bowie) 3:57
8 – Moss Garden (David Bowie, Brian Eno) 5:03
9 – Neuköln (David Bowie, Brian Eno) 4:34
10 – The Secret Life of Arabia (David Bowie, Brian Eno, Carlos Alomar) 3:46
 

Heroes
Musicien : David Bowie
Parution : 14 octobre 1977
Enregistré : juillet 1977 – août 1977
Durée : 40:36
Genre : Art Rock, Ambient, Rock expérimental
Producteur : David Bowie, Tony Visconti
Label : RCA
 
Musiciens :
David Bowie : chant, chœurs, claviers, Chamberlin guitares, saxophone, koto, tambourin
Brian Eno : synthétiseurs, claviers, traitement des guitares
Robert Fripp : guitare solo
Carlos Alomar : guitare rythmique
George Murray : basse
Dennis Davis : batterie, percussions
Tony Visconti : percussions, chœurs
Antonia Maass : chœurs
 

Mon avis : Poursuivons les critiques de ce qui est, sans aucune discussion possible, une des œuvres maitresses du sieur David Robert Jones, plus connu sous le nom de David Bowie, je veux, bien entendu, parler de la célèbre Trilogie Berlinoise.  Ainsi, pour rappel, dans ma critique précédente, j’avais chanter les louanges du non moins légendaire Low, avec sa pochette orangée, bien entendu, mais aussi et surtout, avec ce son venu d’ailleurs, ses courtes chansons pour le moins singulières et ses longs morceaux instrumentaux qui étaient littéralement aux antipodes de ce que nous avait fait David Bowie jusqu’alors, faisant entrer celui-ci, et par la même occasion, la musique, dans une nouvelle ère, celle qui dominera la fin des années 70 et une bonne partie de la décennie suivante. A la manette de ce pur chef d’œuvre, deux hommes, principalement, David Bowie, bien entendu, mais aussi le fantasque Brian Eno, l’ex-trublion de Roxy Music qui, depuis son départ du groupe, nous pondait de curieux albums que l’on pouvait sans peine qualifier d’ovnis musicaux et qui, dans l’ombre, allait de plus en plus prendre d’importance dans la scène musical britannique puis mondiale. Et la rencontre de ses deux individus, franchement barrés chacun dans leurs parties, mais aussi et surtout, avides de nouveautés et d’expériences musicales, allait donc accoucher, tout d’abord, de Low, un disque qui horrifia la maison de disque du Mince Duc Blanc, déjà passablement secouée par le morbide mais génial Station to Station, puis, ensuite, car il est temps après ce très long préambule d’y arriver, du disque qui nous préoccupe à présent : Heroes ! Pour la petite histoire, Heroes fut le seul album de la Trilogie Berlinoise qui fut, effectivement, enregistrer à Berlin, accessoirement, à quelques pas du fameux Mur (qui ne dira pas grand-chose aux plus jeunes d’entre vous mais qui, pour ceux de ma génération, était une réalité), ce qui, d’entrée de jeu, pose l’ambiance de la chose. Pourtant, si pour ce qui est de cette fameuse trilogie, Lodger est effectivement à part, on ne peut pas dire que Low soit franchement différent : disons plutôt que par « Trilogie Berlinoise », l’on affirme surtout le retour aux sources de Bowie avec un intérêt marqué pour la musique européenne et plus particulièrement électronique dont le fer de lance était, bien entendu, Kraftwerk. Cela étant dit, car ce ne sont que de simples considérations sans importance, recentrons nous sur l’album à proprement parler. Ce que l’on constate, lors de la première écoute, c’est que Heroes est à la fois très semblable mais également plutôt différent de son prédécesseur, Low. Déjà, structurellement, les deux albums sont très proches avec une première face de chansons et une seconde d’instrumentaux – plus ou moins, c’est ça. Ensuite, d’un point de vu musical, Heroes est, comme il fallait s’y attendre dans la ligné de son prédécesseur, et certains titres présents sur l’un des albums auraient pu, parfaitement, se retrouver sur l’autre. Mais, comme je vous l’avais signalé, les différences sont nombreuses, avec, déjà, des chansons plus conformes avec l’idée que l’on peut se faire de la chose au lieu et place des petites vignettes musicales, mais qui me plaisaient tant, de Low. Ensuite, et ce n’est pas rien, l’arrivée d’un troisième larron qui vient compléter le duo Bowie/Eno, le guitariste Robert Fripp, échappé de King Crimson et complice de l’ancien de Roxy Music qui, avec son indéniable talent de guitariste, mais aussi et surtout, par son gout, lui aussi, pour l’expérimentation musicale, vient apporter la touche finale à la structure sonore de cet album. Bowie, Eno et Fripp, la rencontre de ces trois hommes, à la fois tellement proches et différents, apporte à Heroes sa structure, ce son fait de guitares distordues et de synthés triomphants (mais qui se contentent de rester à leur place, chose que beaucoup d’autres n’auront jamais compris), et où plane, au-dessus de tout cela, l’inimitable et enchanteresse voie d’un Bowie, plus héroïque que jamais. Bien évidemment, il y aurait moult choses à dire et à redire sur cet album comme, pour ne parler que de la plus évidente, la chanson éponyme : Heroes. A elle seule, cet hymne à l’amour qui nous parle de deux amants qui s’embrassent près du Mur de Berlin (en fait, le producteur Tony Visconti et sa maitresse, la choriste Antonia Maass), mériterait presque un article à elle toute seule tellement cette chanson est tout bonnement grandiose : point d’orgue de l’opus, avec son mur du son et ses accents héroïques, Heroes est, incontestablement, l’une des plus grandes chansons de David Bowie, mais aussi, l’une des plus connues. Mais Heroes, l’album, pas la chanson, c’est aussi la seconde face, qui, comme ce fut le cas avec Low, est quasiment intégralement instrumentale et qui nous fait naviguer dans cette vieille Europe décidément toujours aussi fascinante, et puis, histoire que l’on comprenne bien que le mince duc blanc sait remercier ceux qui l’inspirent, n’oublions pas le sublime V-2 Schneider, hommage à l’un des fondateurs de Kraftwerk, groupe qui l’avait tant marquer. Quasi parfait de bout en bout (je ne peux m’empêcher de titiller quant à la présence du sympathique mais limité The Secret Life of Arabia qui clôt l’album alors que celui-ci aurait mieux fait de se clore sur un instrumental), Heroes est un très grand album de Bowie et, indéniablement, l’un de ses meilleurs, et ce, même si ce n’est pas mon préféré – ah, je préfère Low et puis, comment oublier Station to Station – même si dire cela est plus que relatif. Un album grandiose, que tout amateur de musique digne de ce nom se doit d’écouter au moins une fois dans sa vie et qui, pour la petite histoire, et pour rappeler surtout que, décidément, avec notre brave Bowie, les choses ne furent pas toujours simples, ne connut pas des ventes exceptionnelles, bien au contraire. Mais bon, qu’importe la chose : après tout, les plus grosses ventes ne sont pas forcément les albums qui resteront dans l’histoire de la musique, quand a Heroes, sa place y est depuis bien longtemps…
 

Points Positifs :
- Tout en reprenant le concept de Low, Heroes n’en reste pas moins un superbe album surtout que, dans le cas présent, Bowie abandonne les titres courts de l’album précédent pour des chansons plus traditionnelles mais qui n’en restent pas moins de qualité. De plus, l’opus est quasiment parfait de bout en bout, que ce soit pour ses chansons ou ses titres d’ambiant qui occupent la seconde face.
- La présence de Heroes, sans nul doute une des meilleures chansons de Bowie, un titre magnifique, incontournable et qui prend aux tripes !
- Brian Eno est une fois de plus au rendez vous et il est rejoint ici par son compère Robert Fripp, ce qui est un plus indéniable a la qualité sonore de l’album.
- Après Low, Bowie nous propose de nouveaux titres ambiant et, ma foi, force est de constater que ceux-ci sont excellents.
- Une pochette que l’on peut qualifier de sublime, ce, malgré sa simplicité apparente.
 
Points Négatifs :
- Le coté réédite qui est incontestable. En effet, structurellement parlant, Heroes ressemble beaucoup à Low et l’effet de surprise n’est plus au rendez vous.
- Quel dommage d’avoir conclut cet album par le sympathique The Secret Life of Arabia qui donne l’impression de tomber comme un cheveu dans la soupe.
 
Ma note : 9/10